Pour le dernier numéro papier de SLG+, Hadassi signait Summer Lights, un éditorial suspendu entre chaleur et mémoire, où les corps semblaient moins photographiés que doucement révélés. Connue pour ses images éthérées et intemporelles, souvent ancrées dans le noir et blanc, la nature, la féminité et la profondeur émotionnelle, Hadassi construit des images comme des fragments de cinéma intérieur. Des espaces où ses sujets peuvent se perdre dans un personnage pour laisser apparaître quelque chose de plus intime.
Avec BREATH, elle tourne son objectif vers quelqu’un d’encore plus proche : son frère, Joseph Reuben. Auteur-compositeur-interprète, producteur et compositeur primé, Joseph entre aujourd’hui dans un nouveau chapitre en tant qu’artiste solo, après des années à écrire, composer et reconstruire sa voix à la suite d’une opération qui avait menacé de le réduire au silence.
Photographiée en Californie, en couleur, la série ressemble à un moment de retour : le soleil, la poussière, le mouvement, la vulnérabilité, et cette étrange beauté d’un homme qui accepte de réapparaître.
Pour SLG+, cette conversation les réunit non seulement comme photographe et sujet, mais comme deux artistes traversés par l’atmosphère, la résilience et la transformation. L’une compose avec la lumière. L’autre avec le son. Entre eux, une image devient une partition, une chanson devient un paysage, et le souffle devient la preuve silencieuse que quelque chose a survécu.
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Une conversation avec Joseph et Hadassi Reuben
SLG+ : Hadassi, vous avez photographié Joseph non seulement comme sujet, mais aussi comme votre frère. Comment cette intimité a-t-elle transformé l’image ?
Hadassi : Je le photographiais en tant que sœur, en le connaissant depuis toujours, et en essayant de révéler l’essence réelle de ce qu’il est. Je voulais capturer une facette de lui que peut-être personne d’autre ne voit. Nous n’avons pas beaucoup parlé pendant le shooting. Nous explorions surtout. Cela ressemblait davantage à une découverte entre nous deux, et je pense que c’est dans ces moments-là que l’on capture les parts les plus vraies de quelqu’un.
SLG+ : Joseph, après avoir appris que vous pourriez peut-être ne plus jamais chanter, votre relation à la voix a dû complètement changer. Aujourd’hui, lorsque vous chantez, est-ce que cela relève de la performance, de la mémoire, de la guérison — ou de quelque chose de plus proche de la survie ?
Joseph : J’ai commencé à faire de la musique quand j’étais enfant, comme une manière d’exprimer ce que je n’arrivais pas à mettre en mots. Après avoir perdu ma voix, pendant des années, j’ai eu peur que cela se reproduise. Chaque concert que je faisais, chaque chanson que j’enregistrais, me donnait l’impression que cela pouvait être la dernière fois. Cela a rendu le processus difficile, mais cela signifie aussi que je ne considère jamais ma voix comme acquise.
SLG+ : La série s’appelle BREATH. Que représente le souffle ici ?
Hadassi : Le souffle, c’est la liberté. C’est l’espace pour ralentir et simplement exister, sans bruit constant. Nous avons fait un road trip à travers la Californie, en descendant vers Palm Springs à minuit, puis en nous arrêtant dans un diner vide sur la route. Le lendemain matin, nous nous sommes réveillés à Joshua Tree avant le lever du soleil et nous sommes partis dans le désert. À un moment, nous croisions un groupe de motards Harley-Davidson, et l’instant d’après, nous étions complètement entourés par la nature.
Joseph : Depuis que je suis enfant, je cherche quelque chose au-delà de mon propre monde, en me demandant quelles autres vies je pourrais vivre. La Californie possède cette immensité particulière, où chaque route ressemble à un plan de cinéma. Cette série a vraiment capturé ce sentiment que je poursuis depuis toujours.
SLG+ : Une grande partie de votre travail est connue pour le noir et blanc, mais cette histoire californienne est en couleur. Qu’est-ce que la couleur vous a permis de dire de Joseph que le noir et blanc n’aurait peut-être pas permis ?
Hadassi : La plupart de mon travail est en noir et blanc parce que j’aime retirer les choses jusqu’à l’essentiel : l’émotion, l’ombre, la texture, la mémoire. Mais cette histoire avait besoin de couleur. Joseph et moi avons grandi en regardant de vieux films ensemble : des westerns, des films en Technicolor, de l’Americana ancien. Pendant le shooting, je pensais beaucoup à Badlands, Days of Heaven et à James Dean.
Quand nous sommes arrivés en Californie, c’était comme entrer dans notre propre film. Le désert, les tons passés, la chaleur — la couleur était importante parce que la Californie est intense. Elle m’a permis de capturer Joseph exactement comme je le voyais dans ce paysage.
SLG+ : Joseph, votre musique est souvent décrite comme cinématique, nostalgique et émotionnellement ample. Lorsque vous avez découvert les images de Hadassi, avez-vous senti un lien avec l’univers de votre prochain EP, Chasing Ghosts ?
Joseph : Si je pouvais arrêter le temps et vivre dans une salle de cinéma pendant une semaine entière, je le ferais. Alors j’aime beaucoup que mon travail soit décrit comme cinématique. Les images incarnent très fortement les émotions au cœur de *Chasing Ghosts* : la nostalgie, le désir, et cette sensation de poursuivre un fantasme.
SLG+ : Quelle forme de masculinité cherchiez-vous à capturer ?
Hadassi : Joseph possède naturellement cette énergie d’Americana ancien : quelque chose de restless, d’émotionnel, de toujours en recherche. Je voulais photographier les parties de lui qui me semblaient les plus réelles. Je suis très féminine, sensible et intuitive. Je ressens les gens très profondément, et c’est ce qui me permet, je crois, de faire émerger une part plus vulnérable des hommes, une part qu’ils ne montrent pas toujours au monde.
Joseph : Je ne pense pas énormément en termes de masculinité ou de féminité. J’ai toujours été inspiré par le Marlboro Man de ces publicités iconiques, et le fait d’être dans ce paysage m’a permis d’entrer dans un personnage. Plus que tout, je m’intéresse à la création d’un sentiment, d’un monde, plutôt qu’à une déclaration sur la masculinité.
SLG+ : En tant que frère et sœur, vous comprenez-vous davantage à travers les mots, les images, la musique — ou le silence ?
Hadassi : Probablement davantage par l’observation que par la parole. Nous avons grandi avec les mêmes films, la même musique, le même art, donc la plupart du temps, les choses n’ont pas vraiment besoin d’être expliquées.
Joseph : Nous nous connaissons par cœur et nous sommes inspirés par beaucoup des mêmes images. Il existe donc entre nous une connexion tacite qui va au-delà des mots.
© Photographe Hadassi • Talent : Joseph Reuben
