Avec PUMA, Asian Club signe une capsule en édition limitée pensée comme une déclaration culturelle autour de la troisième culture, entre mémoire diasporique, sport, mode et héritages hybrides.
Il y a des collaborations qui restent au niveau du produit. Et puis il y a celles qui racontent autre chose : une manière d’exister, de se souvenir, de prendre place. Avec Asian Club x PUMA, la mode devient un langage, un prolongement naturel de ce que Céline Chung et Billy Pham construisent depuis plusieurs années avec Bao Family et Street Bangkok : des lieux où la culture asiatique se raconte avec sincérité, modernité et exigence.
Lancée le 23 juin 2026, pendant la Fashion Week Homme de Paris, cette collection en édition limitée marque un geste fort. Elle refuse de réduire la visibilité des cultures asiatiques à un moment attendu du calendrier. Elle affirme au contraire une présence continue, vivante, contemporaine. Une présence qui existe dans la rue, dans la cuisine, dans la musique, dans le vêtement, dans les souvenirs et dans les corps.
La capsule se compose de six pièces : un maillot de basket, un short, un tee-shirt, une casquette, un sweat et une paire de chaussettes. Des essentiels lifestyle qui peuvent être portés ensemble ou séparément, entre uniforme culturel et silhouette du quotidien. Aux pieds des modèles, la PUMA Suede agit comme un lien entre les générations, le sport, la rue et la mémoire populaire.
La campagne, confiée au collectif Saigon Kiss, explore cette idée de transmission à travers une direction artistique portée par Jessica Pichet, un stylisme signé Yến-Nhi Lê et l’image de Wendy Huynh. Monsieur Nov, chanteur et compositeur français d’origine vietnamienne, incarne cette collection avec justesse. Sa présence ne relève pas de la représentation symbolique, mais d’une résonance réelle avec le sujet : celle d’un artiste qui porte en lui plusieurs cultures, plusieurs récits, plusieurs héritages.
Au cœur du projet, il y a cette notion de troisième culture. Celle que l’on construit lorsqu’on grandit entre deux mondes. Ni entièrement les origines de ses parents, ni uniquement le pays dans lequel on vit. Longtemps vécue comme une tension, cette position devient ici une force créative. Une manière de rassembler plutôt que de choisir.
Les références de la collection puisent dans l’imaginaire d’une génération : Ong-Bak, Lucy Liu dans Charlie’s Angels, les shorts de boxe thaï, les images rares mais marquantes qui ont nourri l’enfance et l’adolescence de nombreux enfants de la diaspora asiatique en France. Ces fragments deviennent des signes. Des détails personnels deviennent mémoire collective.
Asian Club x PUMA ne cherche pas à représenter une culture de manière figée. La collection raconte plutôt ce que signifie grandir avec plusieurs héritages et en faire quelque chose de singulier. Une autre idée du Made in France : plus hybride, plus intime, plus fidèle à ceux qui l’habitent aujourd’hui.
