MAM : de Gaïa à une nouvelle galaxie mode
Un nouvel astre est apparu dans le ciel de la Fashion Week Homme de Paris. Le 25 juin 2026, la maison espagnole MAM présentait pour la première fois sa vision sur un podium parisien avec « Rooted in Origin, Expanding into One Universe », sa collection printemps-été 2027.
Au sein du club Solum, la marque connue pour ses bijoux sculpturaux a transformé le défilé en voyage initiatique. Une traversée entre matière terrestre, civilisations galactiques et recherche d’une forme de transcendance, imaginée par sa directrice artistique, Anthya Tirado.MAM, de l’origine vers l’inconnu
Chez MAM, la mode ne commence pas nécessairement avec le vêtement. Elle naît d’un geste, d’un métal qui épouse le corps, d’un objet dont la fonction semble volontairement indéterminée. Est-ce un bijou, une armure, une extension de soi ou le fragment d’une civilisation encore inconnue ?Pour le printemps-été 2027, la réponse se trouve peut-être du côté de Gaïa. Figure originelle et force créatrice, la déesse grecque devient la matrice d’une collection construite comme une progression énergétique : partir de l’ancrage terrestre pour atteindre une lumière plus abstraite, presque cosmique.
Sur le podium, six peuples et archétypes universels se succèdent. Andromedans, Felines, Arcturians, Atlantis, Pleiadians et Carians incarnent chacun une énergie particulière : l’instinct, la compassion, la puissance, l’inspiration ou encore la capacité à dépasser sa propre condition.Plus qu’un récit futuriste, cette constellation permet à MAM d’interroger notre manière de nous définir. Le bijou n’est plus seulement décoratif. Il devient un langage personnel, un signe d’appartenance à un monde que chacun peut contribuer à inventer.Du bijou sculptural à une silhouette complète
Connue pour son approche de l’art à porter, MAM élargit ici son vocabulaire en développant un véritable univers de prêt-à-porter et d’accessoires.
Les bagues, manchettes, colliers, ear cuffs et structures métalliques viennent se fondre dans des silhouettes associant construction tailleur et influences streetwear. Les bijoux dorés ou argentés prolongent les lignes du visage, traversent le torse ou enveloppent les poignets, tandis que des capes aux épaules architecturales et des ensembles épurés donnent au corps une nouvelle présence.Cette continuité entre le bijou et le vêtement est sans doute l’un des aspects les plus intéressants de la collection. Chez MAM, l’accessoire ne vient pas terminer une silhouette : il participe à sa conception. Le métal, malgré son apparente rigidité, semble devenir organique, presque vivant.CUPRA x MAM, la performance comme langage commun
Le défilé marquait également la révélation de la première collaboration masculine CUPRA x MAM.
Portées par les Carians, les pièces rapprochent deux territoires qui partagent une même fascination pour les lignes précises, la tension des volumes et la performance. Le langage du design automobile est transposé à l’échelle du corps à travers de longs colliers acérés, des bracelets et des ear cuffs à l’allure magnétique.Cette rencontre inaugure la première collection de bijoux pour hommes signée MAM, tout en confirmant le désir de la maison de dépasser les catégories établies.Inventer le futur depuis nos origines
À Paris, MAM n’a pas simplement présenté une collection. La marque a posé les fondations d’un monde où l’habit, le bijou, le corps et l’expérience ne sont plus séparés.
Des profondeurs de l’inconscient à la lumière transcendantale, « Rooted in Origin, Expanding into One Universe »raconte une expansion. Celle d’une maison indépendante qui part de ses racines dans le bijou sculptural pour construire un territoire créatif plus vaste.Un retour aux origines, non pour regarder en arrière, mais pour imaginer ce que nous pourrions devenir.