Qui se cache derrière le magnétisme discret de Francesco Di Tullio ? Pas une persona construite pour l’écran, mais une présence encore en formation. Un jeune acteur façonné autant par l’instinct que par la discipline, évoluant dans cet espace fragile où l’expression devient conscience.
De ses premières apparitions à son évolution dans la série Mare Fuori, sur Netflix, il ne cherche jamais à s’imposer. Il observe, absorbe, puis répond.
Il y a quelque chose de presque paradoxal dans sa manière d’occuper l’espace : une intensité visible, tenue par la retenue. Entre caméra, scène et musique, son parcours refuse la linéarité. Il se construit plutôt à travers des fragments, des gestes, des tentatives, des silences, qui composent peu à peu une voix.
À une époque où tout pousse à l’accélération, Francesco Di Tullio avance autrement. Plus lentement, peut-être. Ou simplement avec plus d’attention. Il ne semble pas chercher l’affirmation, mais l’alignement. Ce qui émerge n’est pas encore une définition, mais une direction.
Un commencement.
Dans cette interview exclusive pour SLG+, Francesco Di Tullio, sous le regard de Alan Gelati, se livre avec rareté et sincérité sur son parcours, de la série aux formes plus expérimentales, et sur l’espace qu’il apprend encore à habiter entre les deux.
Francesco Di Tullio, l’interview
SLG+ : Vous êtes entré très jeune dans le monde des plateaux, presque instinctivement. Vous souvenez-vous du premier moment où vous avez compris que cela pouvait devenir plus qu’un jeu ?
Francesco : Je me souviens surtout de ce que j’ai ressenti dès les premières fois sur un plateau. C’est à ce moment-là que j’ai commencé, presque sans m’en rendre compte, à penser que cela pouvait être le bon chemin pour moi. Aujourd’hui, je fais tout pour que cela devienne réel.
SLG+ : Vous faites partie de cette nouvelle génération qui rejoint Mare Fuori à un moment charnière de la série. Qu’aviez-vous envie d’apporter à votre personnage qui n’existait pas encore ?
Francesco : Au début, ce n’était pas simple d’entrer dans une série déjà aussi installée que Mare Fuori. Mais j’ai trouvé un personnage qui, avec celui de Samuele, ramenait une forme de brutalité et de noirceur que la série avait un peu perdue. J’ai essayé de pousser cette obscurité au maximum dans la saison 5, puis de mettre une partie de moi-même dans la rédemption et les transformations du personnage dans la saison 6.
SLG+ : Beaucoup de récits autour de votre génération se construisent dans le bruit : la vitesse, l’exposition, la réaction permanente. Où trouvez-vous personnellement le silence ?
Francesco : Je pense que cette recherche du silence est quelque chose que nous poursuivons tous. C’est cette idée d’équilibre et de paix que tout le monde cherche. J’essaie de la trouver partout, même dans des moments simples, comme boire un café au soleil le matin. Mais ce qui me procure réellement ce sentiment, c’est l’art. Pour moi, l’art est ce qui sauve le monde, sous toutes ses formes.
SLG+ : Vous naviguez entre cinéma, télévision, théâtre et même musique. Approchez-vous chaque médium différemment ou gardez-vous le même noyau au centre de tout ?
Francesco : J’aime profondément le jeu, autant sur scène qu’à l’écran, et j’aime explorer ces deux espaces. Mais j’aime aussi énormément la musique. Je joue de la guitare depuis l’enfance et je produis mes propres morceaux blues et jazz.
L’art est ce qui me permet d’être réellement moi-même, de faire ressortir ma douleur et d’exprimer des choses qu’aucun autre langage ne me permettrait de dire.
Ce sont des mondes très différents, donc chacun demande une approche particulière. Mais comme ils appartiennent tous au même espace artistique, j’essaie d’y mettre la même passion et la même émotion, pour que les gens puissent ressentir quelque chose, que ce soit à travers une chanson ou une scène.
SLG+ : Vous poursuivez encore vos études tout en construisant une carrière. Comment cette dualité influence-t-elle votre vision du succès ?
Francesco : Je suis encore à l’école et je passe mes examens cette année. Il y a des matières que j’aime, d’autres beaucoup moins. Je n’ai jamais vraiment eu une grande relation avec l’école ou avec la manière dont elle fonctionne, même si je comprends son importance. Mon objectif est de terminer cette année, puis de me consacrer entièrement à ma carrière et à mes passions.
SLG+ : Il existe souvent une tension entre l’endroit d’où l’on vient et ce que l’on attend de nous. Comment naviguez-vous dans cet espace ?
Francesco : Je préfère que les gens ne se concentrent pas sur l’endroit d’où quelqu’un vient ou sur l’environnement dans lequel il a grandi. J’aimerais être jugé pour la personne que je suis aujourd’hui, comme j’essaie moi-même de juger les autres. Bien sûr, le caractère est influencé par la ville où l’on naît et par ce qui nous entoure, mais ce qui compte vraiment, c’est qui vous êtes dans le présent, ce que vous voulez devenir et les efforts que vous êtes prêt à fournir pour atteindre vos objectifs.
SLG+ : Vos projets traversent des univers très différents, des séries aux formats plus expérimentaux. Qu’est-ce qui vous attire dans un rôle aujourd’hui ?
Francesco : J’aime me pousser à jouer des personnages aussi éloignés de moi que possible, afin d’apprendre le plus possible de chaque expérience et de laisser une partie de moi dans chaque rôle. J’aimerais avoir l’opportunité d’interpréter un rôle vraiment central, pour me prouver à moi-même et aux autres ce dont je suis réellement capable, et voir jusqu’où je peux aller, non seulement en jouant un personnage, mais en devenant réellement cette personne.
SLG+ : Si vous deviez définir ce moment de votre vie, non pas comme acteur mais comme personne, comment l’appelleriez-vous ?
Francesco : Je l’appellerais “le commencement”, parce que pour moi je ne suis qu’au début d’un chemin qui peut être rempli d’expériences, d’émotions et surtout de passions. Tout dépend de moi et des efforts que je suis prêt à fournir. Alors oui, pour moi, ce n’est que le début.
JUMPER : PATRIZIA PEPE
Découvrez la cover story sur SLG+ numéro 8 disponible à la Librairie du Palais de Tokyo et le Café Monocle à Paris.
Crédits : Photographe : Alan Gelati • Talent : Francesco Di Tullio • Styling : La Decadanse • Grooming: Serena Palma • Agence : MPUNTO Communicazione
